Filsafat dan Seni

Filsafat dan Seni

Filsafat, ilmu pengetahuan dan seni terutama berbeda menurut pokok-mereka dan juga sarana yang mereka mencerminkan, mengubah dan mengekspresikannya. Dalam seni, pengertian tertentu, seperti filsafat, mencerminkan kenyataan dalam hubungannya dengan manusia, dan menggambarkan manusia, dunia spiritual, dan hubungan antara individu dalam berinteraksi dengan dunia.

Kita hidup tidak di dunia primevally murni, tetapi di dunia yang dikenal dan telah berubah, dunia di mana segala sesuatu memiliki, seolah-olah, telah diberi "sudut manusia", dunia dipenuhi dengan sikap kita ke arah itu, kebutuhan kita , ide, tujuan, cita-cita, kesenangan dan penderitaan, dunia yang merupakan bagian dari pusaran keberadaan kita. Jika kita adalah untuk menghapus "faktor manusia" dari dunia, kadang-kadang tak terkatakan nya, hubungan intim dengan pria, kita harus dihadapkan oleh padang pasir abu-abu tak terbatas, di mana segala sesuatu tidak peduli dengan yang lainnya. Alam, dianggap terpisah dari manusia, adalah untuk manusia hanya apa-apa, abstraksi kosong yang ada di dunia gelap pemikiran melucuti kemanusiaan. Rentang tak terbatas seluruh hubungan kita kepada dunia berasal dari jumlah total-dari interaksi kita dengan itu.Kami mampu untuk mempertimbangkan lingkungan kita secara rasional melalui prisma sejarah raksasa dari ilmu pengetahuan, filsafat dan seni, yang mampu mengekspresikan hidup sebagai banjir menggelora kontradiksi yang datang menjadi ada, mengembangkan, diselesaikan dan menegasikan untuk menghasilkan kontradiksi baru.

Tidak ada secara ilmiah, apalagi artistik, berpikir seseorang dapat tetap tuli terhadap suara bijak filsafat benar, bisa gagal untuk mempelajarinya sebagai suatu bidang sangatlah diperlukan budaya, sebagai sumber pandangan dunia dan metode. Sama-sama benar adalah kenyataan bahwa ada pemikiran orang emosional dikembangkan dapat tetap acuh tak acuh terhadap sastra, puisi, musik, lukisan, pahatan dan arsitektur. Jelas, kita mungkin sampai batas tertentu acuh tak acuh terhadap beberapa ilmu pengetahuan yang sangat khusus, tetapi tidak mungkin untuk menjalani kehidupan intelektual penuh jika salah satu menolak filsafat dan seni. Orang yang tidak peduli terhadap bidang ini sengaja mengutuk dirinya ke menyedihkan sempitnya pandangan.

Tidak prinsip artistik dalam pemikiran filosofis pantas perhatian, dan melakukan kredit ke, pikiran berpikir, dan sebaliknya? Dalam arti umum tertentu filsuf sejati adalah seperti penyair. Dia juga harus memiliki karunia estetika berpikir asosiatif bebas dalam gambar terpisahkan. Dan pada umumnya orang tidak dapat mencapai kesempurnaan sejati dari pemikiran kreatif dalam bidang apapun tanpa mengembangkan kemampuan untuk memandang realitas dari sudut pandang estetika. Tanpa prisma intelektual yang berharga di mana orang melihat segala sesuatu dunia yang melampaui deskripsi empiris fakta, melampaui formula dan grafik mungkin terlihat redup dan tidak jelas.

Para ilmuwan yang tidak memiliki unsur estetika dalam riasan mereka kering-as-debu pedants, dan seniman yang tidak memiliki pengetahuan filsafat dan ilmu bukan orang-orang yang sangat menarik baik, karena mereka memiliki sedikit untuk menawarkan di atas akal sehat dasar. Para seniman sejati, di sisi lain, terus-menerus menyegarkan diri dengan penemuan-penemuan ilmu-ilmu dan filsafat. Sementara filsafat dan ilmu pengetahuan cenderung menarik kita ke dalam "hutan abstraksi", seni tersenyum atas segalanya, endowing dengan mengintegrasikan nya, citra berwarna-warni.

Hidup ini begitu terstruktur bahwa bagi seorang pria untuk sepenuhnya sadar akan hal itu ia membutuhkan semua bentuk aktivitas intelektual, yang saling melengkapi dan membangun persepsi yang integral dari dunia dan orientasi serbaguna di dalamnya.

Biografi banyak ilmuwan dan filsuf menunjukkan bahwa pikiran besar, meskipun dedikasi total untuk penelitian, yang sangat tertarik pada seni dan diri mereka sendiri menulis puisi dan novel, gambar dicat, memainkan alat musik dan patung dibentuk. Bagaimana Einstein hidup, misalnya? Ia berpikir, menulis, dan juga bermain biola, dari mana ia jarang berpisah di mana pun ia pergi atau siapa yang ia kunjungi. Norbert Wiener, pendiri sibernetika, menulis novel, Darwin sangat tertarik pada Shakespeare, Milton dan Shelley. Niels Bohr Goethe dihormati dan Shakespeare; Hegel membuat studi menyeluruh dari dunia seni dan ilmu zamannya. Pembentukan pandangan Marx filosofis dan ilmiah sangat dipengaruhi oleh literatur.Aeschylus, Shakespeare, Dante, Cervantes, Milton, Goethe, Balzac dan Heine adalah penulis favoritnya. Dia menjawab sensitif terhadap penampilan karya-karya besar seni dan sendiri menulis puisi dan dongeng. Sinar budaya yang luas bersinar dari karya jenius ini. Lenin tidak hanya berkenalan dengan seni tapi juga menulis artikel khusus tentang hal itu. Karya-karyanya filosofis, sosiologis dan ekonomi yang dipenuhi dengan referensi sastra apt. Dan apa yang menyenangkan ia ambil di musik!

Singkatnya, orang besar dari teori adalah dengan tidak rasionalis cara kering. Mereka berbakat dengan apresiasi estetika dunia. Dan tidak heran, untuk seni adalah katalis yang kuat untuk kemampuan seperti kekuatan imajinasi, intuisi yang tajam dan bakat dasar, kemampuan yang dibutuhkan baik oleh ilmuwan dan filsuf.

Jika kita mengambil sejarah budaya Oriental, kita menemukan bahwa fitur khas adalah sintesis organik dari pemahaman artistik dunia dengan persepsi filosofis dan ilmiah. Ini campuran dari filosofis dan artistik melekat pada semua bangsa, sebagaimana dapat dilihat dari perkataan mereka, peribahasa, pepatah, cerita dan legenda, yang berlimpah dalam kebijaksanaan jelas diungkapkan.

Jika kita ingin mengembangkan pemikiran yang efektif, kita tidak boleh mengecualikan fitur khusus manusia dari partisipasi dalam kegiatan kreatif. Karunia persepsi, observasi menembus realitas, presisi matematis dan fisik, kedalaman analisis, gratis, ke depan imajinasi, cinta menyenangkan dari hidup ini semua yang diperlukan untuk dapat memahami, memahami dan mengekspresikan fenomena, dan ini satu-satunya cara sebuah karya seni sejati dapat muncul, tidak peduli apa subjek mungkin.

Bisakah satu budaya kita bayangkan tanpa permata pemikiran filosofis yang berkontribusi untuk itu oleh manusia jenius? Atau tanpa nilai artistik? Bisakah satu memahami perkembangan budaya kontemporer tanpa memberi hidup sinar seni meditasi diwujudkan dalam karya-karya orang-orang seperti Dante, Goethe, Leo Tolstoy, Balzac, Pushkin, Lermontov, Dostoyevsky, Tchaikovsky, dan Beethoven? Budaya akan memiliki sejarah yang sangat berbeda tetapi untuk pikiran yang brilian yang memberi kami karya mereka lukisan, puisi musik, dan prosa. Seluruh dunia pikiran dan perasaan kita akan berbeda, dan yang jauh lebih miskin. Dan kita, sebagai individu, juga akan menjadi cacat. Suasana intelektual yang mengelilingi kita sejak kecil, gaya berpikir yang menembus perkataan rakyat, dongeng dan lagu, buku-buku kita baca, lukisan-lukisan dan patung yang kita kagumi, musik yang kita dengar, pandangan dunia dan kemanusiaan yang kita telah menyerap berkat kontak kami dengan harta karun seni, belum semua ini memberikan kontribusi terhadap pembentukan diri individu kita? Apakah itu tidak mengajarkan kita untuk berpikir secara filosofis dan memahami dan mengubah dunia estetis?

Sebuah fitur yang sangat diperlukan seni adalah kemampuannya untuk menyampaikan informasi dalam aspek evaluatif. Seni adalah kombinasi dari sikap manusia kognitif dan evaluatif dengan realitas dicatat dalam kata-kata, warna, bentuk plastik atau suara melodi diatur. Seperti filsafat, seni juga memiliki fungsi sangat komunikatif. Melalui itu orang berkomunikasi satu sama lain perasaan mereka, pikiran mereka paling intim dan tak terbatas bervariasi dan pedih. Sebuah fitur umum seni dan filsafat adalah kekayaan mereka keduanya mengandung kognitif, substansi moral dan sosial. Ilmu bertanggung jawab kepada masyarakat untuk cerminan sejati dunia dan tidak lebih. Fungsinya adalah untuk memprediksi peristiwa.Berdasarkan penemuan-penemuan ilmiah seseorang dapat membangun perangkat berbagai teknis, kontrol produksi dan proses sosial, menyembuhkan orang sakit dan mendidik orang yang bodoh. Tanggung jawab utama dari seni untuk masyarakat adalah pembentukan pandangan dunia, penilaian yang benar dan skala besar peristiwa, sebuah, rasional penalaran orientasi manusia di dunia di sekitarnya, penilaian yang benar dari diri sendiri. Tapi mengapa seni memiliki fungsi ini? Karena dalam produksi yang besar tidak hanya dgn sempurna artistik tapi juga sangat filosofis. Bagaimana sangat filosofis, misalnya, adalah ayat-ayat Goyang speare, Goethe, Lermontov, Verhaeren! Dan memang semua penulis besar, penyair, komposer, pemahat, arsitek, pelukis, singkatnya, semua eksponen yang paling menonjol dan cemerlang seni yang dijiwai dengan rasa yang luar biasa pentingnya filsafat progresif dan tidak hanya terus mengikuti tapi sering jawab atas prestasinya. Bagaimana mendalam adalah meditasi Tolstoy artistik diekspresikan pada peran individu dan masyarakat dalam proses historis (misalnya, Napoleon dan Kutuzov, atau orang-orang Rusia di perang kemerdekaan tahun 1812, seperti yang digambarkan dalam Perang dan Damai), pada kebebasan dan kebutuhan, pada sadar dan bawah sadar dalam perilaku manusia. Pertimbangkan kedalaman psikologis dan filosofis dan kekuatan artistik dengan Balzac yang mengungkapkan jenis sosial di masyarakat pada zamannya dalam segala keragamannya mereka (ide keserakahan dan tamak dalam karakter Gobseck!). Bagaimana filosofis adalah karya seni dan publicistic dari Voltaire, Rousseau, Diderot, Thomas Mann, Heine, Herzen, Chernyshevsky dan banyak lainnya. Jika kita beralih ke fiksi ilmiah, kita menemukan bahwa itu adalah penuh dengan refleksi ilmiah dan filosofis, dari berbagai visi masa depan ilmu pengetahuan, teknologi dan eksistensi manusia pada umumnya. Cukup sering plot adalah serangkaian percobaan mental.Namun, baik ilmiah maupun filosofis konten, tidak peduli seberapa sepenuhnya dinyatakan dalam sebuah karya seni, merupakan elemen spesifik.Kami tidak pernah berbicara tentang setiap karya seni, tidak peduli seberapa kuat, sebagai studi, sedangkan karya kreatif dalam filsafat adalah sebuah penelitian, penyelidikan, dan ditandai di atas semua tidak dengan artistik tetapi dengan kualitas ilmiah, meskipun yang artistik aspek sangat dihargai dan memiliki lebih dari signifikansi murni estetika. Mahkota penyelidikan filosofis adalah kebenaran dan prediksi, sedangkan pada seni itu adalah kebenaran artistik, tidak akurasi reproduksi, dalam arti salinan dari apa yang ada, tetapi gambaran manusia hidup dari fenomena biasanya mungkin baik dalam bentuk mereka berkembang atau potensial. Jika seni yang dihasilkan kebenaran hanya mirip dengan kebenaran ilmiah, tidak akan ada karya seni dunia. Keabadian karya besar terletak pada kekuatan generalisasi artistik mereka, generalisasi dari fenomena yang paling kompleks di dunia manusia dan hubungannya dengan sesama manusia.

Beberapa orang percaya bahwa fitur tertentu dari seni adalah bahwa seniman mengungkapkan dunia sendiri intelektualnya, individualitas sendiri intrinsik nya. Tapi ini tidak sepenuhnya benar. Dalam setiap kreativitas aktif, setiap tindakan yang mencerminkan dan mengubah hidup, seseorang juga menyampaikan keinginannya. Dan semakin tinggi tingkat kreativitas, dalam hal ini seni, semakin tinggi tingkat generalisasi, dan karenanya universal, meskipun semua individualitas formulir. "Individualitas manusia atau singularitas bukan penghalang untuk universalitas kehendak, tetapi adalah subordinasi untuk itu. Sebuah Setiap orang hanya atau moral, dengan kata lain, tindakan halus, meskipun dilakukan oleh satu individu, namun disetujui oleh semua. Mengakui dirinya atau kehendak sendiri dalam tindakan ini Di sini ada.terjadi hal yang sama seperti dalam sebuah karya seni. Bahkan mereka yang tidak bisa membuat karya seperti menemukan esensi mereka sendiri yang terkandung di dalamnya.Seperti karya adalah karena itu benar-benar universal.Semakin pencipta individu larut di dalamnya, persetujuan lebih itu menghasilkan ". [1]

Prinsip estetika bukanlah unsur tertentu dalam filsafat meskipun hadir di sana. Tentu, filsafat dibedakan dari ilmu-ilmu lain dengan perusahaan yang berkaitan jauh lebih erat dengan prinsip estetika, untuk seni. Ini synthesises pengalaman sehari-hari masyarakat dan sesuatu dari ilmu-ilmu lainnya, dan juga sesuatu dari seni tanpa membatasi diri untuk salah satu dari mereka. Unsur estetika juga hadir dalam ilmu apapun. Oleh beberapa ilmuwan itu bahkan dianggap sebagai kriteria kebenaran: yang benar yang elegan dan sangat halus dalam strukturnya. Keindahan, keanggunan percobaan, atau dari berbagai konstruksi teoritis, terutama jika itu berkilau dengan kecerdasan, apakah kredit untuk pemikiran ilmiah, membangkitkan kekaguman sah kita dan menyediakan kita intelektual dan kenikmatan estetika. Cukup sering elegan ini menunjukkan dirinya dalam singkatnya berarti, untuk jenius biasanya hanya diungkapkan, tanpa kata-kata berlebihan. Jadi kebenaran dan keindahan adalah saudara, meskipun tidak selalu.

Dalam filsafat ini dinyatakan prinsip estetika lebih kuat dan sepenuhnya. Hal ini tidak hanya lebih sintetis dan terpadu dari ilmu pengetahuan.Dalam tujuannya sangat sosial itu, atau seharusnya, lebih dekat dan lebih dimengerti kepada massa rakyat. Ini tidak harus dipisahkan dari mereka oleh "kawat berduri" dari formal, apalagi bahasa mathematised.

Sejumlah besar karya-karya filsafat telah ditulis dalam bentuk puitis dan artistik. Sebenarnya mereka bukan puisi tapi pikiran filosofis dinyatakan sebagai puisi. Karya brilian Banyak filsafat yang ditulis dalam bahasa halus seperti yang mereka baca seperti karya-karya besar dari kedua ilmu pengetahuan dan seni. Terinspirasi oleh jenius mereka, para filsuf besar berpakaian pengalaman mendalam mereka dalam gambar kecocokan menakjubkan.

Banyak orang menarik perhatian pada kenyataan bahwa pencapaian ilmu pengetahuan, tidak peduli seberapa besar dulu, terus-menerus ditinjau, sedangkan karya seni bertahan hidup berabad-abad di semua kemegahan individualitas mereka. Tapi apakah Anda memperhatikan bahwa hal serupa terjadi dalam filsafat juga? Karya-karya para filsuf besar mempertahankan nilai yg tak ada bandingannya mereka selama berabad-abad. Jadi dalam filsafat, seperti dalam seni, sejarah adalah penting khusus. Sedangkan karya-karya para ilmuwan alam klasik yang diuraikan dalam buku teks dan sedikit orang yang membacanya dalam bahasa aslinya, karya-karya klasik filsafat harus dibaca dalam bahasa aslinya untuk mendapatkan apresiasi yang penuh dengan budaya filosofis. Setiap filsuf besar adalah unik dalam nilai intelektual dan moral, ia mengajarkan kita untuk melihat dunia dan diri kita sendiri mendalam dan dalam aspek yang paling halus.

Apa yang telah dikatakan tidak, tentu saja, menyiratkan filsafat yang pada akhirnya dapat direduksi menjadi suatu bentuk seni. Risalah filosofis tidak menjadi karya seni bahkan ketika mereka dinyatakan dalam bahasa yang penuh warna dan sangat simbolis puisi, seperti yang sering terjadi di zaman kuno, dalam filsafat Renaissance dan New Age. Ambil Plato, misalnya. Dia memiliki pandangan dunia yang berwarna-warni, bentuk yang sangat yang membangkitkan kekaguman. Dia adalah estetika semua jalan melalui. Atau pandangan filosofis dari kaum materialis Perancis abad ke-18. Mereka bekerja secara bersamaan indah seni, penuh humor, satir dan lelucon berduri ditujukan untuk agama, skolastik, dan sebagainya. Karya-karya mereka masih menyenangkan kita dengan kecemerlangan bentuk mereka, yang pakaian pikiran halus dan mendalam.Atau lagi, mengambil ide-ide filosofis Tolstoy atau Dostoyevsky, dimana karya mereka tenggelam. Kami mulai dengan berurusan dengan prinsip estetika dalam filsafat. Tetapi untuk tingkat yang tidak kurang satu bisa berbicara juga tentang prinsip filosofis dalam seni. Mungkin hal yang paling dekat dengan filsafat adalah puisi, yang memiliki kekuatan untuk membuat generalisasi singkat namun mendalam tentang kehidupan baik sosial dan individu, fenomena moral, dan hubungan antara manusia dan alam semesta.

Bahasa metaforis seni, jauh dari asing bagi filsafat dan ilmu-ilmu lain, adalah kondisi yang penting bagi setiap langkah baru ke yang tidak diketahui.

Para serupa dan spesifik dalam filsafat dan seni juga dapat dilihat dalam sifat generalisasi. Filsafat menggunakan generalisasi dan generalisasi ini dari sebuah karakter, yang sangat luas hampir universal. Its kategori umum, yang khusus dan yang unik keduanya saling berhubungan namun konsep yang terpisah. Dalam seni, di sisi lain, umum, khusus dan unik adalah paduan dalam tatanan gambar artistik. Filsafat adalah teoritis dari awal hingga akhir, sedangkan seni adalah sensual dan imaginal. Pemikiran filosofis yang mencerminkan subjek-materi dalam konsep, dalam kategori; seni ditandai, di sisi lain, dengan refleksi emosional dan imaginal dan dengan transformasi realitas. Ini bukan untuk mengatakan, tentu saja, seni itu, khususnya dalam bentuk verbal, dalam sastra belles, dan bahkan lebih lagi dalam jenis intelektual dari novel, tidak mengandung konsep. Novel Dostoyevsky tiga perempat filosofis. Hal yang sama berlaku untuk karya-karya Goethe, misalnya, untuk siapa perasaan dan pemahaman filosofis tentang alam, yang dinyatakan baik dalam bentuk artistik dan analisis ilmiah, adalah karya hidupnya. Pendekatan ilmiah, filosofis dan artistik yang organik di Goethe. Karyanya sebagai pemikir tidak terlepas dari bahwa sang seniman. Saat membuat karya seninya, ia sekaligus seorang filsuf. Dia mencapai kekuatan estetika terbesar dalam karya-karya sangat (Prometheus dan Faust) di mana kesatuan artis dan filsuf yang paling organik. Bisakah kita membedakan secara jelas antara prinsip-prinsip filosofis dan estetika dalam Faust? Semua yang dapat dikatakan adalah bahwa jenius tidak bisa menciptakan seperti kerja tanpa sintesis, filosofis estetika dan ilmiah.

Tanpa tingkat tertentu kecerdasan tidak ada perasaan halus dan dari sini dapat disimpulkan bahwa seni, yang estetis mengekspresikan emosi-intelektual dunia manusia dalam hubungannya dengan lingkungan, pasti akan merasakan dampak filsafat dan ilmu-ilmu lainnya. Sebuah pandangan dunia dapat datang ke dalam seni tetapi bukan sebagai bagian intrinsik dari itu. Kita dapat berbicara tentang isi filsafat seni, sama seperti kita dapat berbicara tentang isi filsafat ilmu pengetahuan, ketika ilmuwan mulai mempertimbangkan sifat penting dari ilmu pengetahuan itu, nilai moral, tanggung jawab sosial, dan sebagainya. Ini sebenarnya pertanyaan-pertanyaan filosofis dan mereka tidak membentuk bagian dari sifat khusus dari ilmu yang diberikan. Namun mereka adalah kesadaran diri dari ilmu pengetahuan, sama seperti refleksi artis pada sifat dari seni, makna sosial, dan sebagainya, adalah kesadaran diri seni. Dan ini adalah fakta dalam filsafat, yang menembus semua kategori bentuk-bentuk pikiran, termasuk dari seniman. Tanpa mereka tidak ada artis bisa generalisasi, mengidentifikasi khas dalam fakta, menilai kualitas pokok-nya, melestarikan proporsi, unsur paling penting dalam imajinasi estetika, atau memahami kontradiksi-kontradiksi kehidupan sedemikian rupa untuk memberi mereka penuh ekspresi.

Karya artis tersebut tidak spontan. Selalu berikut beberapa jenis rencana dan hal ini sangat efektif bila bakat dipandu oleh pandangan dunia, saat artis memiliki sesuatu untuk mengatakan kepada orang, jauh lebih jarang itu efektif ketika datang sebagai hasil dari bermain asosiatif disengaja imajinasi, dan tidak pernah itu efektif jika merupakan hasil dari naluri buta. Perhatian yang tajam yang diberikan kepada masalah metode adalah tanda kemajuan dalam ilmu pengetahuan modern dan seni, tanda interaksi meningkatkan semua aspek intelektual filsafat-ilmu kehidupan, dan seni.